Digital art 36 - OE
Digital art 36 - OE
1 850,00 
Digital art 31 - OE
Digital art 31 - OE
1 850,00 
Digital art 1 - OE
Digital art 1 - OE
1 850,00 
Obraz 4
Obraz 4
1 3500,00 
Epizod z zieloną kulą
Epizod z zieloną kulą
1 3800,00 
Rysunek 15 - galeria AP
Rysunek 15 - galeria AP
1 1200,00 
Digital art 1 - OE
Digital art 1 - OE
1 850,00 
Kompozycja D1
Kompozycja D1
1 1900,00 
Digital art 6 - OE
Digital art 6 - OE
1 850,00 
Epizod z samochodzikami
Epizod z samochodzikami
1 15000,00 
Digital art 30 - OE
Digital art 30 - OE
1 850,00 
Fotografia 44 - galeria
Fotografia 44 - galeria
1 4500,00 
Impuls
Impuls
Ilość
2500,00 
Ani to, Ani to
Ani to, Ani to
1 2800,00 
Digital Art 7 - OE
Digital Art 7 - OE
1 850,00 
Rysunek 19 - galeria
Rysunek 19 - galeria
1 2800,00 
Rysunek 18 - galeria
Rysunek 18 - galeria
1 2800,00 
Digital art 2 - OE
Digital art 2 - OE
1 850,00 
Kompozycja D2
Kompozycja D2
1 3100,00 
Fotografia 29 - galeria
Fotografia 29 - galeria
1 4200,00 
Planeta
Planeta
1 12000,00 
Fotografia 28 - galeria
Fotografia 28 - galeria
1 4150,00 
Fotografia 2 - galeria
Fotografia 2 - galeria
1 3500,00 
Digital art 13 - OE
Digital art 13 - OE
1 850,00 
Kompozycja D3
Kompozycja D3
1 3100,00 
Digital art 5 - OE
Digital art 5 - OE
1 850,00 
Total:
95850,00 

Ani to, Ani to

2800,00 

ok 30cm średnicy

Koszula jedwabna, była kiedyś częścią kostiumu teraz jest głównym bohaterem spektaklu w metalowej tacy. Praca pochodzi z cyklu obiektów scenograficznych – obraz kostium realizowanych na doktorat.

Ilość
SKU: FF-KD007-J Kategoria: Znacznik:

Opis

Ani to, Ani to
Kompozycja Justyny Cieślik-Dąbrowskiej stanowiąca cykl prac prezentowanych podczas wystawy w 2020 roku.

Koszula jedwabna, była kiedyś częścią kostiumu teraz jest głównym bohaterem spektaklu w metalowej tacy. Praca pochodzi z cyklu obiektów scenograficznych – obraz kostium realizowanych na doktorat.

Pusta przestrzeń białego podobrazia obiektu „Ani to, ani to” czeka na wypełnienie. Otwiera się na widza bezosobowo, ubierając skojarzenia w kształt.

Delikatna materia jedwabnej koszuli, misternie haftowana – na tę chwilę, na czas spektaklu. Bezimienna? Bezpostaciowa? Markowa?
Metalowa taca, niczym biżuteria, wieńczy formę. Kostium to czy obraz?

A może, idąc za myślą Jan Berdyszak: „Ani – ani – ani, albo – albo, pomiędzy (…) Wszelkie istnienie jest wielorako dwoiste i to dopiero pozwala nam je próbować pojmować, a także niepowtarzalnie w nim zaistnieć – zawsze niedokończonym”.

Prace z kolekcji doktorskiej

Kolekcja „obiektów scenograficznych” to różnorodne zabiegi formalne inspirowane zagadnieniami związanymi ze scenografią. Syntetyczne spostrzeżenia dotyczą rozwoju sceny teatralnej – od kulistego, prehistorycznego kręgu, przez antyczną skene, aż po scenę pudełkową.

Obiekty scenograficzne, wchodząc w dyskusję z odbiorcą, anektują również otoczenie i przestrzeń. Umieszczone na płaszczyźnie ściany, stają się przestrzenną kompozycją – scenograficznym autokomentarzem.
Przenosząc zagadnienia związane z analizą przestrzeni scenograficznej w obszar obiektów, lokuję kwestię interpretacji również w kontekście plastycznym. Skupiam się na kolorze, podziale płaszczyzny i kompozycji.

Użyte środki plastyczne – faktury i ich nietypowe połączenia – tworzą relacje i swoisty dramatyzm. Komponując, wykorzystuję myśl bliską Kurt Schwitters i jego koncepcji Merz: „radykalny realizm materiału – integracja życia, przedmiotów znalezionych w rzeczywistości ze sztuką, przekształcanie realności w sztukę”.
Stworzone obiekty otwierają się na nową relację z widzem, uobecniając konstytutywne dla teatru „hic et nunc” („tu i teraz”). Stanowią jakość samą w sobie – mogą być traktowane jako byty odrębne, autonomiczne. Zmieniają się w procesie odbioru i czekają na interpretację.